del proyecto escénico "entre ellas, el tiempo", bajo la dirección de E. Ortiz. Por: ARIADNA BARETTA

viernes… casi las siete de la noche, el tiempo apremia, falta poco… salgo del trabajo apresuradísima hacia la facultad… …desde el ingreso fue casi imposible acceder. gran multitud impedía el normal tránsito y visibilidad de la puesta en escena; cuando… al final, al fondo de la sala… de repente una gran escalera… elemento perfecto para encaramarme y no perderme la función, avistándola desde un ángulo diverso. música… un violín, golpes, zapateos, voces altas y… hasta tanto, yo, seguía muy silenciosamente escalando… ¡he ahí!, ¡finalmente cómoda! a lo lejos, un gran grupo de bailarinas y bailarines en escena que en cierta forma vestían algo en común: unos tacones; y… sorprendentemente me dejé llevar por las destrezas de uno de ellos que, pese a calzar unos extremadamente altos, los maniobraba a la perfección; la femineidad afloró, pero… más aún esa sensación por poseer y controlar un espacio-cuerpo que aparentemente le era ajeno. tuve la sensación de que ese cuerpo… no, no, no, no, no, ese cuerpo no… esos cuerpos en cierta forma, intentaban definir su presencia, socavando interiormente ese espíritu de profunda indivisibilidad, poseyendo posturas firmes y absolutamente seguras, logrando el dominio del escenario; aunque en ciertas ocasiones se vieran abatidos por el temor, mostrando sus trémulos cuerpos arrojados en el suelo y despojados de confianza. ellas, con sus mejores trajes (mientras ellos menos) se presentaron ante el público con una corporalidad imponente y se enfrentaron a él, asegurando su territorialidad; irremediablemente el público se sintió cómplice de la escena, en el momento en el que Ernesto intentó observar al otro a través de una linterna, pretendiendo quizá aclarar, en la penumbra del palco, esos asistentes que de un momento al otro perdieron la postura y comodidad de espectador, sintiéndose algunos, invadidos con la presencia de ese otro, que también les era extraño. es así como con movimientos precisos y decididos el espectador aparecía en escena, siendo iluminado, con un extraño rayo de luz, frontal y directamente a los ojos. ¿sentirse perturbado?. !por supuesto!, ¡irremediablemente!. ¿placentera o desagradablemente?. …curiosas lecturas surgieron… el público murmuraba a la salida: ¡una historia de amor!, no, no, ¡desamor!, …y entre sonrisas… ¡la historia de él!, no, no, ¡de ella! y así… la danza contemporánea instituye una delgada línea entre espacio y temporalidad porque el cuerpo tiene la posibilidad de sobrepasar la existencia de estas dos instancias, creando otras nuevas; y esto es increíblemente real cuando ellas y ellos (bailarinas y bailarines) se insertan en el público, inevitablemente perceptibles, acomodándose en las bancas de manera estática, en algunos momentos; mientras en otros, ejecutando su propuesta. el proyecto metamorfoseó mi espacio, mi percepción, llevándome a la discontinuidad; tuvo la posibilidad de hacerme ex-sistir; me descolocó porque llevó al cuerpo más lejos de sus posibilidades, más allá de lo real; requisito que considero implícito en la acción performática y que en “Entre ellas…” se torna vivencial, haciendo de lo imaginario un espectáculo, de lo irreal… una y otra realidad... por: ariadna baretta cuenca, ocho de marzo de dos mil trece

Notas para acercarnos a la obra "Entre ellas, el tiempo". por: ELIANA BOJORQUE

Son las 7pm, no esperaba ver tanta gente agolpada en el patio posterior de la Facultad de Artes, espacio que poco a poco va cobrando el estatus de un vestíbulo activo de teatro-danza vivo y concurrido, no sólo por estudiantes, sino sobre todo por públicos diversos, entre familiares, amigos, profesores, estudiantes de arte y nuevos espectadores, curiosos invitados por la prensa. El motivo, la presentación estreno de la obra “Entre ellas, el tiempo” de Ernesto Ortiz, profesor investigador de la Facultad de Artes de Nuestra Universidad de Cuenca. La obra es una propuesta de Ortiz que funde en el espacio de laboratorio corporal que se ha desarrollado durante este semestre, la investigación corporal estimulada en los estudiantes de varios ciclos de la carrera de Danza-Teatro, y la investigación de otros profesores, en un trabajo conjunto que estudia referentes conceptuales y estéticos, mientras los transforma y recrea con experiencias propias y otras “vividas por los maestros y aplicadas y transferidas a otros cuerpos”, las de los alumnos, cuerpos que se resisten y en esa resistencia se crean nuevas formas y expresiones. Este trabajo de investigación formativa y colectiva se ve y se siente reflejado en la integración del grupo en escena, todos hacen su trabajo de una manera fluida y conectada. Las miradas jamás se dirigen temerosas al público, nos miran sólo cuando amerita una incriminación, interpelación o afirmación que nos introduce en el devenir de la obra. La concentración de cada uno nos conmueve, están tan vinculados a la vez consigo mismo, la obra y el público, actitud que nos lleva a sentir varias emociones a la vez. Las imágenes corporales, los ruidos, sonidos, caídas, palabras, la relación con los objetos, en particular con las paredes y pisos, vectores cartesianos de este mapa de gritos y miradas que se descubren trabajadas y estudiadas, los movimientos son seguros, sorprende además la velocidad de los mismos y la coordinación y anticipación de los cuerpos en un espacio limitado que comparten una veintena de bailarines-actores. Estos elementos denotan además la fusión de las destrezas actorales y dancísticas. Desde el punto de vista del público había total expectativa porque los cuadros no estaban limitados, al no contar con cierres predecibles, la atención y permanente esfuerzo de comprensión va y viene en un espiral de emociones, de la risa, de la ironía a la angustia y la identificación con uno o varios personajes. Los solos de los profesores fueron centrales e intensos, buscan los límites de la subjetividad en los momentos tensos de una relación afectiva que todos hemos vivido. No podríamos narrar una historia, son muchas historias individuales sobre el mismo tema: ellas y el tiempo, se suman varios elementos generados individual y colectivamente, que se sincronizan en escena pero que a la vez en movimiento diacrónico, responden a cada historicidad de los actores. Esto funciona como un dispositivo que nos lleva a cada uno a combinar las imágenes que vemos en escena con nuestras propias imágenes personales. Este me parece uno de los elementos técnicos mejor logrados. Los personajes bien logrados con sencillez pero pertinencia de vestuario, peinado y maquillaje, que embellece a los danzarines, acentúa sus miradas y gestos. El uso de los tacones, en permanente tensión con la velocidad y los movimientos abruptos y enérgicos genera admiración vértigo, me gustó mucho. La música se integra no tan perfectamente, pues aparece y desaparece sin una aparente complicidad con los momentos de la obra, tal parece que se improvisa y se antepone a los momentos, es bella y fuerte, el que sea parte de la obra en escena, convierte al músico en un actor más, ese detalle vale la pena, aunque a veces habla sola, o tal vez introduce una nueva voz ensimismada, como uno más en el escenario. Tal vez esa era la intención. La incerteza…...

Hoy estrenamos. Son veinte años desde la primera vez, y el estómago sigue flotando y el sueño sigue alterándose cuando se acerca un estreno. Supongo que es porque todavía me importa. Ayer logramos encajar todas las piezas: luces, sonido, escenografía y movimiento. Hoy por la mañana veremos si es cierto que funciona. Si no funciona es porque la duda y el misterio siguen presentes, y eso es lo más importante. Cuando la certeza se ha instalado, no hay necesidad de nada más y el arte deja de serlo. Así que las preguntas acerca de todo este proceso siguen abiertas. Estoy muy agradecido con todos y todas. Es una pena bailarlo solo una vez...

Del diario del coreógrafo

Martes. Todo finalmente empieza a encajar. Cambios que había que hacer para quitar un poco de tanta rendición, de tanta espera, de tanto derrumbe. El violín empieza a esclarecerse y a hilar, a hacer un collar de fragmentos, de momentos. Quisiera tener una semana más, para seguir probando y seguir cambiando. Pero no hay más que tres días, incluido el del estreno. Ahora quiero meterme bajo una mesa, y dormir una siesta de cuatro o seis horas. Sin mover ni un solo músculo. Quiero despertarme y ponerme a bailar en la calle, sin más preocupación que el sonido de la lluvia. Quiero lucidez y calma.

todos y todas... por primera vez en una foto

Hoy ha llegado Juan José, el violinista. Todo parece cobrar más sentido con él y lo que busco que haga. Hoy también tuve mi primer brote de stress y dije unas cuantas cositas a los bailarines... Nunca está de más una sacudida para que vuelvan a estar presentes y dispuestos. Esta semana que viene va a ser super intensa y decisiva. Espero tener mayor lucidez que hasta ahora (que no ha sido mucha).

Del diario del coreógrafo

Hemos podido encontrar un orden en la fragmentación. No sé si eso es lo que buscaba. Pero para organizar el material y presentarlo, se hace necesario un cierto esquema que permita a los intérpretes caminar por el tiempo de la escena. O más bien, esperar en el tiempo de la escena. Es tan difícil ser el ojo externo y bailar, al mismo tiempo. Es cansado y siempre cualquier certeza se convierte en duda. No tengo mucho espacio para mí, y debo buscármelo de cualquier manera. En la cabeza aparecen las imágenes de lo que yo quiero hacer, de cómo quiero moverme, pero siguen siendo de dudosa procedencia. Seguramente eso es muy bueno... El tiempo se acorta rápidamente y casi nunca logramos estar todos juntos. Eso será, sin duda, una evidencia también y dará un giro a las cosas, que estará fuera de mi control: entonces tarea cumplida. "Perder el control"... Seguramente nunca será suficiente pérdida del control, seguramente quedará un gran rezago de racionalidad en la construcción. Por eso me pido disculpas a mí mismo. ESTRENAMOS EL 8 DE FEBRERO!!